Cursos FASCS - Teatro

O perfil artístico dos alunos da Escola de Teatro pode ser descrito como a tríade ator-artista realizador. Damos a máxima atenção ao conhecimento técnico do ofício do ator e discutimos questões éticas e estéticas sobre o fazer artístico, bem como os meios de produção para a existência da arte. Os professores atuam em diversas áreas da arte (teatro, música, dança) e desenvolvem pesquisas em grupos teatrais ou pós-graduação.

Ao fim do curso profissionalizante, os alunos têm a oportunidade de participar de uma montagem teatral, na qual a turma atua como uma companhia profissional, apresentando um espetáculo com temporada de pelo menos dois meses no teatro da escola. Também podem integrar os Núcleos de Prática e Pesquisa Teatral, vivenciando experimentos e estéticas alternativas que serão apresentadas ao público.

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CURSOS LIVRES

Curso de Teatro Infanto-Juvenil (2 módulos anuais): exercícios de desinibição, interpretação, improviso, concentração e a relação com o grupo e o meio. A partir dos 8 anos de idade (Infantil) e dos 11 anos de idade (Juvenil).

Curso de Teatro Adolescente: princípios básicos do teatro, que são a observação e a escuta, o trabalho em grupo, a compreensão e o respeito do fazer artístico e a apreciação da arte, agregando-os à sua carreira profissional e a seus grupos sociais. A partir dos 13 anos de idade.

Curso de Iniciação em Teatro: destinado a adultos, apresenta os princípios básicos do fazer teatral, incluindo improvisação, expressão corporal e vocal, teoria, caracterização, integração à escola e trabalho em equipe. Ideal para quem nunca fez teatro ou busca ferramentas para melhorar a comunicação e ganhar desinibição.
A partir dos 17 anos, sem limite máximo de idade.

PERIODICIDADE E DURAÇÃO: 1 x por semana - 1 ano.

DIAS E HORÁRIOS: 2ª a sábado, pela manhã, tarde ou noite (apenas para o Curso de Iniciação), em dias e horários específicos a serem definidos semestralmente.

CURSO TÉCNICO EM TEATRO - 7 SEMESTRES

Oferecido aos interessados a partir dos 18 anos, sua conclusão possibilita o registro profissional (DRT). Destinado a formar atores profissionais, capazes de exercer o ofício com domínio de seus recursos expressivos e criativos, de forma crítica, ética e socialmente responsável.

O perfil artístico dos alunos da Escola de Teatro pode ser descrito como a tríade ator-artista-realizador. Damos a máxima atenção ao conhecimento técnico do ofício do ator e discutimos questões éticas e estéticas sobre o fazer artístico, bem como os meios de produção para a existência da arte. Os professores atuam em diversas áreas da arte (teatro, música, dança) e desenvolvem pesquisas em grupos teatrais ou em cursos acadêmicos.

Curso de Teatro Infanto-Juvenil (2 módulos anuais): exercícios de desinibição, interpretação, improviso, concentração e a relação com o grupo e o meio. A partir dos 8 anos de idade (Infantil) e dos 11 anos de idade (Juvenil).

A formação enfoca análise e compreensão de textos; criação de cenas teatrais; teorias e práticas de atuação e interpretação teatral (técnicas de improvisação e construção de personagem); e recursos corporais e vocais. Também inclui o conhecimento de técnicas de palco e bastidores (maquiagem, iluminação, contrarregragem, cenotécnica) e execução de um projeto completo de produção teatral.

PERIODICIDADE E DURAÇÃO: 6 dias por semana - 7 semestres
DIAS E HORÁRIOS: 2ª a 6ª, das 19h10 às 22h30, e aos sábados, manhã e/ou tarde.
INÍCIO: Duas turmas iniciam o curso, por ano. Uma em fevereiro e outra em agosto.

PERIODICIDADE E DURAÇÃO: 1 x por semana - 1 ano.

DIAS E HORÁRIOS: 2ª a sábado, pela manhã, tarde ou noite (apenas para o Curso de Iniciação), em dias e horários específicos a serem definidos semestralmente.

Informações gerais: Clique aqui

Matriz do curso técnico: Clique aqui

Planos de cursos técnicos em teatro: Clique aqui

NÚCLEO DE PESQUISA TEATRAL

Embora instituídos em 2000, logo após a reformulação do Curso Técnico, a Escola de Teatro já havia passado por experiências de formações artísticas que tinham em seu objetivo as práticas e poéticas de uma pesquisa em Artes Cênicas, que pulsava além do espaço criativo do curso regular.

A denominação Núcleo de Prática Teatral surge em um momento importante para a Escola de Teatro, no qual esta amplia sua tendência de pensar arte não somente pelo viés pedagógico. Buscou-se, principalmente, o contato com temas que não são contemplados na grade curricular habitual. Essas motivações são o mote para o surgimento do primeiro Núcleo de Prática Teatral, dentro dos objetivos e moldes que existem até hoje.

O pioneiro, surgido em 2000, tinha por princípio a realização da ação cultural em várias escolas da cidade, entidades e instituições privadas ou públicas da Grande São Paulo, além de participar de Mostras e Festivais no Estado de São Paulo. O Núcleo, que até então contava com a participação de dez alunos, pesquisava as linguagens da comédia, do palhaço (ou clown) e de algumas manifestações populares. A partir de 2007, já como Núcleo de Pesquisa Teatral, firma-se como uma ação artística que, além de proporcionar aos alunos experiências convencionais, agrega um público que não tem participação efetiva na programação da escola, gerando assim outro olhar, estabelecendo novas percepções das escolhas estéticas. Por esses motivos, ao completar uma década de trabalho e investimento, especialmente humano, essa ação foi expandida para mais três Núcleos, com os seguintes objetivos: proporcionar pesquisa processual com prática de montagem ou investigação teórico-estética; oferecer vivência de grupo, por meio da experiência prática; facilitar o artístico e uma aproximação maior e experimentos não contemplados no exercício coletivo do trabalho técnico, uma vez que os alunos que formarão os futuros Núcleos são provenientes de turmas diferentes, com conhecimentos, hábitos e estágios de desenvolvimento diferentes; e, possibilitar o estudo de novos conceitos e tendências das artes cênicas.

O pioneiro, surgido em 2000, tinha por princípio a realização da ação cultural em várias escolas da cidade, entidades e instituições privadas ou públicas da Grande São Paulo, além de participar de Mostras e Festivais no Estado de São Paulo. O Núcleo, que até então contava com a participação de dez alunos, pesquisava as linguagens da comédia, do palhaço (ou clown) e de algumas manifestações populares. A partir de 2007, já como Núcleo de Pesquisa Teatral, firma-se como uma ação artística que, além de proporcionar aos alunos experiências convencionais, agrega um público que não tem participação efetiva na programação da escola, gerando assim outro olhar, estabelecendo novas percepções das escolhas estéticas. Por esses motivos, ao completar uma década de trabalho e investimento, especialmente humano, essa ação foi expandida para mais três Núcleos, com os seguintes objetivos: proporcionar pesquisa processual com prática de montagem ou investigação teórico-estética; oferecer vivência de grupo, por meio da experiência prática; facilitar o artístico e uma aproximação maior e experimentos não contemplados no exercício coletivo do trabalho técnico, uma vez que os alunos que formarão os futuros Núcleos são provenientes de turmas diferentes, com conhecimentos, hábitos e estágios de desenvolvimento diferentes; e, possibilitar o estudo de novos conceitos e tendências das artes cênicas.

A participação nos Núcleos é optativa e a seleção se dá por meio de edital. Ao final dos processos, os Núcleos realizam apresentações públicas, cujo formato e linguagem estética ficam a cargo do professor responsável. Nessa década de atividades, os Núcleos desenvolveram mais de vinte trabalhos, divididos entre espetáculos e pesquisas, levados a público inseridos nas Mostras de Teatro, realizadas duas vezes ao ano, e pela ativa participação nas Mostras e Festivais do Estado de São Paulo. Dentre as pesquisas realizadas pelos Núcleos, temos: Butoh, Cineclube, Clown, Comédia, Commedia dell’Arte, Construção de Personagem Cômico, Dramaturgia, Encenação, Investigação Corporal, Mitos e Ritos, Pedagogia do Teatro, Produção Cultural, Samuel Beckett, Teatralidades, Teatro do Absurdo, Teatro Infantil, Tennessee Williams e Voz.

TEATRO - CORPO DOCENTE

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